[樂理] 如何編寫節奏 (Groove)

說明

很多打擊樂器 (percussion instrument) 是沒有固定音高的 (unpitched)，編曲的思維就會和有固定音高的樂器相異。

本文說明一些編寫節奏的常見原則。這些原則不是規則，樂友不一定要完全遵守。但剛開始編節奏，沒有方向時，可以先參考這些原則。

雖然打擊樂器沒有固定音高，但不代表沒有頻率。按照頻率來分，打擊樂可分為三至四種頻率：

原則上，讓每種頻率都至少出現一種樂器或聲音。像是木箱鼓 (cajon) 基本上有低頻 (bass) 和中頻 (tone) 兩種聲音。而木箱鼓的高頻 (slap) 辨識度不是那麼好，就可以視曲風換成沙鈴 (shaker) 或鈴鼓 (tambourine)。

至於特定頻率要使用什麼樂器，則由曲風決定。可能是爵士鼓 (drum kit)、木箱鼓加上小型打擊樂器或是其他組合。

節奏是一種階層的概念，一層層疊加而成。這裡以爵士鼓為例，來說明如何寫節奏：

這是一般性通則。當然也會有例外，像是 four on the floor 就是把大鼓當成節拍器用，每拍都打一下。

節奏是一種背景音的概念，通常會以一至四小節為一個循環。由於循環在曲子中是配角，會刻意保持固定的模式，才不會搶走主旋律。

循環要比較靈活的話，最好以四小節為單位，可變化性會比較大。但初學寫節奏時先用一小節或兩小節為單位的循環即可，寫起來比較簡單。

好的循環，要根據曲子去客製。剛開始不知道怎麼寫循環的話，可以先參考每種拍子記號的基本節奏，或是根據曲子的曲風、拿其常見模式來修改，至少不會相差太遠。

寫好循環後，可以嘗試在該循環中加入一些變化，像是切分音 (syncopation)、改變重音位置、加入十六分音符、使用輪音等。前提是要維持循環的大致架構。

過門的目的其實不是要帥一波，而是要提示聽眾段落改變。以爵士鼓來說，過門會使用 tom-tom。

過門可長可短。同一個段落內的樂句轉換，使用一拍至兩拍的短過門即可。段落改變則會用四拍以上的長過門。

打擊的角色是為曲子增色，不需要從頭打到尾，在某些段落可以只打每小節的第一拍，甚至整段休止不打。有些抒情的曲子 (ballad) 整首都沒用到打擊樂。

好的節奏，不會整首曲子都只用同一個循環，而是根據曲子的段落採用不同循環。例如：

關於作者

撥子為資訊碩士及音樂愛好者，曾學習中阮、烏克麗麗、吉他、鋼琴等樂器。

除了對音樂的愛好，撥子喜歡黑咖啡和日本料理，會簡單的日文，有時會閱讀，有時會自助旅行。