MIDI 先行作曲法

前言

每位創作者都有自己的習慣：有人習慣先拿起樂器即興，把旋律邊彈邊寫下來；有人則喜歡先完成歌詞，再去搭配旋律與和弦。市面上的作曲書籍，也多半提供不同的流程與方法論，但這些並不是唯一的標準答案，而只是創作路上的各種工具。

我自己常用的一種方法是 「MIDI 先行作曲法」。它的核心概念是：先用 MIDI 測試想法，再決定哪些部分需要真實錄音。透過這種方式，我能快速驗證一首曲子的潛力，並在低成本的情況下先確認作品是否值得繼續打磨，避免在一開始就投入過多時間與資源。

為什麼要先用 MIDI？

在現代音樂創作中，MIDI 幾乎已經成為編曲的共同起點。它最大的優勢在於 可塑性：不需要花費時間錄音，就能快速嘗試旋律、和聲與節奏的各種可能性。透過簡單的編輯與替換音色，創作者能夠在短時間內測試多種組合，並找出最能表達想法的雛形。

這種「先行」的方法，能讓人以極低的成本和時間投入，先驗證一首曲子是否有發展的價值，再決定要不要進一步打磨成完整作品。

如何輸入 MIDI

有些創作者會直接在 DAW 裡輸入 MIDI，但我更推薦的方式是先在 LilyPond、MuseScore 這類樂譜軟體中打譜，再輸出 MIDI 檔導入 DAW。這樣一來，可以同時完成兩件事：保存數位樂譜，以及 取得可編輯的 MIDI。

雖然有些 DAW 內建或附帶樂譜編輯功能，但實際上並非必要。除非你非常喜歡目前使用的 DAW，並且想把它作為創作核心，否則沒有必要特別依賴 DAW 附帶的樂譜軟體。這樣能讓你的創作流程更靈活，也避免被單一平台綁死。

基本流程

MIDI + VST

先使用 MIDI 軌搭配 VST 樂器，建立曲子的雛形。
雖然 VST 多半是以真實樂器取樣而來，但聽起來仍會帶點「人工感」，這是 MIDI 的天然限制。
不用太在意音色的真實度，這個階段的重點是 旋律、和聲與律動的輪廓，而不是最終的質感。

初步混音

將各軌道做簡單的平衡，例如音量、EQ、Reverb。
目標是讓歌曲聽起來有基本的空間感與層次，避免乾扁或過於平面。這一步並非要達到專業混音，而是讓作品足以呈現整體氛圍。

聽感覺

接著帶著聽眾的角度，完整聽一次。
問自己：這首曲子能不能打動人？旋律是否有記憶點？氣氛是否成立？

如果這首歌只是「練習」，那麼存檔放著即可。特別是剛開始練習作曲、編曲時，作品往往篇幅較短、品質也難免普通，能完成到這一步就已經很有價值。

相對地，如果覺得這首曲子有潛力，就可以繼續往下發展。

將必要的音軌改成錄音

就算現代 VST 已經相當發達，仍有許多聲音是無法取代的。
例如吉他、人聲、弦樂，或其他需要細膩表情的樂器，都建議用真實錄音取代原本的 MIDI。
這樣能讓曲子更有生命力，也讓編曲從「模擬」走向「真實」。

實際混音

當 MIDI 與錄音並存時，就可以進行正式混音。
這包括動態處理、聲像定位、空間設計等，目標是讓作品達到能夠對外發佈的水準。

發佈

當作品的完成度達到你滿意的標準，就可以發佈。
此時，你已經走完「MIDI 先行」的完整路徑，從雛形到成品，讓一個 idea 真正成為可以分享的音樂。

方法的優勢

• 快速試驗：不需要先花費時間或金錢進行錄音，就能以最小成本測試想法。
• 高靈活度：旋律、和聲或節奏都能隨時修改，幾乎沒有額外代價。
• 效率導向：能在相對短的時間內判斷一個 idea 是否值得繼續發展，避免無謂的投入。
• 平衡真實與模擬：錄音與 MIDI 可以靈活搭配，既能節省時間，又能在關鍵時刻保有真實樂器的質感。

結語

「MIDI 先行作曲法」的目的，並不是要取代錄音，而是 把錄音放在最適合的時間點。
在確定一首歌值得被打磨之前，MIDI 是最有效率的測試工具。
等到作品的核心確立，再透過真實樂器的錄音與正式混音，讓音樂真正展現出它的能量與光彩。