雖然上網很方便,在網路上看資料無法取代真正的音樂養成教育。時間和經濟許可的話,仍建議找老師學習音樂,會少走許多彎路。
若本文內容有誤,請詢問你的音樂老師。
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說明
有些樂友學習樂器的目的不在於演奏 (to perform instrumentally),而是彈唱 (to sing while playing an instrument)。比起演奏,彈唱所需的樂器技巧相對沒那麼難。本文說明練習彈唱的要點。
若樂友還沒決定彈唱樂器,可以先參考這篇文章。
熟悉你的樂器
以吉他、烏克麗麗等魯特琴家族樂器來說,要先記常見和弦指法、基本刷弦、基本指彈等初階技巧。這些技巧都掌握後,才開始練習彈唱。
本網站先前有數篇文章分別說明吉他、烏克麗麗、baritone 烏克麗麗、曼陀林、曼陀拉的常見和弦。有需求的樂友可以參考。
先分開練習
即使已經熟悉樂器了,拿到新的譜,最好還是先分開練習唱歌和伴奏。兩者都熟悉後,才練習彈唱。彈唱是需要協調性的,個別做都做不好的事,一起做只會更難。
選擇簡單的歌曲
很少樂友單練吉他、烏克麗麗卻不練彈唱,實際上大家都是邊學樂器邊練彈唱的。所以要先從很簡單的歌曲逐步累積自己的能力。最好先從兒歌、民謠這種旋律簡單、和弦數量少的歌曲開始練習,而不是一開始就練自己喜歡卻很難的歌曲。
使用簡單的刷弦模式
剛學彈唱的樂友,不習慣邊唱歌邊彈奏樂器,可以每換一次和弦時刷一次弦:
習慣後改成一拍刷一次弦:
前述兩種方式都習慣後才帶入一些常見的刷弦型態來伴奏。
從慢速開始練習
不要在意歌曲的原速,從 50 至 60 BPM 這種速度開始練習。練習演奏的要訣是先緩慢而正確地完成動作。身體會記住正確的彈奏動作,然後才慢慢加速到歌曲原始速度。練習彈唱也是如此。
開著節拍器來練習
有時候歌曲的節奏和伴奏會不一致,像是在流行歌曲很常見到弱起拍 (anacrusis)。除了先分開練習外,開著節拍器輔助對準節奏也是練習的方式。
注意和弦轉換的地方
和弦轉換代表氛圍轉變。但初學者容易在和弦轉換時停下右手,造成伴奏中斷。右手要保持穩定的動作,不論是刷弦還是指彈。當然,這也是要練習的。
一開始要半強迫自己不停止右手的動作。讓左手去跟上右手,而不是右手停下來等左手。當然,從慢速開始,有助於自己熟悉如何正確地轉換和弦。
一句一句分開練習
拿到新的樂譜,剛開始會從頭彈到尾,這是為了熟悉歌曲整體的架構。但在深入練習時,要一句句拆開來練細部動作。要練到可以從任一樂句開始都能彈唱,這樣才算有把技巧練起來。
即使唱得不好聽還是可以練彈唱
即使唱得不好,還是可以練習彈唱。這有好幾個原因。
只練伴奏但從來不練彈唱的話,無法體會歌手唱歌時的呼吸、樂句轉換。實際上在幫別人伴奏時,也會對不起來。就算唱得不好,至少簡單地哼唱,體會一下樂句的高低起伏。
彈唱練的是協調性。只練伴奏不練彈唱,等於沒練到精華處。所以不要再用唱歌不好聽來拒絕練習彈唱了。
唱歌是會進步的。只要每次彈琴前,都有乖乖地調音。長期下來,相對音感就會進步。就算唱得不若歌手那麼優美,至少五音不全的情形會逐步改善。用手頭上的樂器簡單地彈奏一下主旋律也有助於自己練習唱歌的部分。
錄下自己的彈唱
彈唱時,注意力放在動作上,對自己的觀察不是那麼精確。錄下自己彈唱的過程再回放,可以好好地觀察自己的表現。
彈唱給別人聽
彈唱給自己聽,往往覺得自己唱得很好。但表演給別人看時,會因為緊張而表現下滑。所以要彈唱給別人聽。先從家人或是自己的音樂老師等熟悉的人開始,訓練彈唱時不緊張,習慣在壓力下表演。